这段话出处阿尔多西扎为一本讲解巴拉腊作品的书所做到的序言。西扎所讲解的是一位墨西哥知名的景观建筑师路易斯巴拉腊。

路易斯巴拉干于1902年出生于在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，自小在父亲的农场里长大。在1924年获得工程学士学位后，他在父亲的资助下用两年的时间遍游了欧洲。

这段时间他参观了很多城市，虽然没在什么机构自学，但是仍然受益非浅。巴拉甘后来的设计观念颇受西班牙南部的摩尔建筑、地中海的地方建筑、斐迪南德贝克的花园以及纳科比西耶的著作和理论的影响。1927年巴拉腊开始了在墨西哥的建筑实践中。

在1976年前他完全不为人知。而1976年在纽约现代艺术博物馆展览了其作品的图片，震撼了世界建筑界。而后1980年他取得了普利策建筑奖。他所设计的一些建筑被指出是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最最出色的建筑之一。

　　[巴拉腊的景观设计特点]　　我坚信有情感的建筑。建筑的生命就是它的美。

这对人类是很最重要的。对一个问题如果有许多解决问题方法，其中的那种给使用者表达美和情感的就是建筑。　　路易斯巴拉腊　　巴拉腊设计的景观，建筑，雕塑等作品都享有着一种含有诗意的精神品质。

他作品中的美来自于对生活的热衷与体验，在自于童年时在墨西哥乡村相似大自然的环境中茁壮的梦想，来自心灵深处对美的执着与憧憬。因此理解巴拉腊的作品要用心去静静的体验他保守的激情所建构出有的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉腊的作品集做序的时候曾说道悄悄的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都贞的多余而苍白。如今笔者还是被迫以苍白的语言来讲解这位最出色的景观建筑师与他的作品，并对他的作品作出笔者的理解。

期望笔者在感觉作品魅力时的感觉能利用本文苍白的语言略表一二，同时也期望通过这篇文章中的分析能从更加深刻印象的角度来解读巴拉腊。　　建筑与景观的融合　　巴拉腊主张要将建筑与景观互为融合，将建筑与景观一体设计。他曾说道：我们很有适当去意识到，在世界上一部分具有特定的区域、特定的气候条件下，园林需要为人们获取一个四季派驻的起居室，在那里我们可以游憩、用餐、与邻居们聚会。所以修建园林和修建建筑物一样的最重要。

在他的设计中一般来说挣脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料完整特性的运用建构出有了极端修改的建筑形式与景观超过人与自然的并存。　　他说道建筑师设计的环境应当象他设计的建筑一样被用于，并使其极具艺术和精神的价值，建筑师的工作如果没传达出有一种意境，则是不悦的。巴拉腊一生没设计过什么大型的建筑与景观，他的作品以住宅居多，且其中有一部分是他的自宅。

他曾自称为景观建筑师。这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路获取了可能性。在这些住宅的设计中我们可以看见建筑景观与大自然的极致融合。

从每一堵墙到室内的泳池再行到院中的雕塑与植物都经过巴拉腊细心推敲设计过的，透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。　　色彩的运用　　各种色彩浓厚艳丽的墙体的运用是巴拉腊设计中独特的个人特色，后来也沦为了墨西哥建筑的最重要设计元素。在巴拉腊游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独有的地中海式气候下浓厚的色彩风格所感动。

他找到这里的气候与风景是那么的人与自然。在返回墨西哥之后他之后开始注目墨西哥民居中美妙的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。

这些色彩来自于墨西哥传统而洁净的色彩。这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上四处可见的大自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后做成的，长年会变黄。

你可以显现出他常用那种粉红色的墙，只不过边上常常有一丛兴盛的某种程度颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花上。但是在早期，巴拉腊要用红黄蓝三个原色。

后来他了解了一位画家，或许是rivera，然后他就开始权利用于色彩了。巴拉腊对色彩的浓厚兴趣使得他大大在自己的设计作品中尝试着各种色彩的人组。这或许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。

这种体验使他需要极佳的驾御各种鲜艳的色彩，使几何简化的非常简单构筑物散发出丝丝温情，后用色彩塑造成空间给空间再加魔幻诗意的效果。他的色彩实质上是在没什么羁绊的传达着作者的各种情感与精神。　　光的运用　　巴拉腊作品中阳光的运用堪称作品中的点睛之笔，将大自然中的阳光与空气带入了我们的视线与生活当中。

并且与那些色彩浓厚的墙体交叠在一起，使两者的混合产生无法解释的效果。在饮马槽广场中水池尽端一堵洁净非常简单的白墙在树影的幽静下享有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水中的倒影包含了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化徐徐移动转动，像一种莫法特的舞蹈。这是建筑与大自然的对话，红墙上婆娑的树影就好象大自然通过阳光空气与植物在建筑上留给的诗意画卷。

吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是可谓经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面不可思议的交叠在一起，流露出梦幻般的感觉，使人们带入他诗意的空间当中。　　水的运用　　我在墨西哥结识了以为建筑师：巴拉腊。

我找到他是一个不可思议的人，他的园林只运用了很少的救起作为设计元素，然而却具备很大的感染力，以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。　　路易斯康　　巴拉腊对水运用的启发也来自于那些被摩尔人作为镜子、可用的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天极大的树木在水中模糊不清的倒影，以及古罗马人的输水管等等。

正是童年生活的这些回想使得他需要用一种真诚的情感把水的安静详和而悠远的特性阐释的淋漓尽致，并且没什么造作之感觉。　　地方性　　巴拉腊说道：在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里，我并不是谴责墨西哥建筑师剽窃北美建筑师的建筑作品。

而是向说道我们的建筑师应当自学美国在解决问题非常简单问题上的经验，同时运用到墨西哥有所不同地区的有所不同情况下。我们应该企图让我们所设计的园林中即反映出有现代主义风格，同时适宜于环境，运用合乎环境拒绝的和所必须的材料。于是以如同他自己所说的一样，他吸取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌控这种建筑语汇后他又糅合了欧洲理性主义的中卓越的造型元素。

最后他返回了自己建筑作品的最基本问题上。他从对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义中的糅合的这个过程协助他构成了自己对空间的驾御和对反感对比色彩的运用。他顺利的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并反映在了自己的设计当中。

他需要从那些有一点自学的外国建筑当中考古和吸取有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态结合，找寻到一种合理的表达方式。一位建筑师评价巴拉腊最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥获取的另一种理解与被理解的方法。　　材料的运用　　巴拉腊对材料的运用在当时是与同时代的建筑师互为背离的，他拒绝接受用于看上去贞的薄弱与愚蠢的玻璃幕墙。他的建筑材料多源于地方性材料。

在他的住宅中少见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地大自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后做成的，长年会变黄。巴拉腊指出建筑不一定要以华丽引人注目的姿态不存在，其材料的运用而应当展现出的非常简单谦虚与祥和，获得整个社会的尊重。材料的运用要需要带入到景观当中。

在巴拉腊设计的住区艾伯爵谷住区的景观设计中，就运用了很少且大自然的材料营造出有了与大自然融为一体的景观。　　很少主义偏向　　我们找到如果我们想增加对幸福景观的毁坏，并建构较好的建筑形式与其相适应。因此我们被迫自由选择极简的形式，抽象化的特征，极端的直线，平缓的表面，常用的几何形体来设计建筑物。　　路易斯巴拉腊　　巴拉腊的园林与建筑具有显著的很少主义偏向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处救起，一棵大树，就能建构出有极为宜人的环境。

他所用的都是最平时的几何形态，没故意的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。同时这些极为非常简单的形体用于的是地方性的材料和非常丰富的色彩，使得他们又没现在很多很少主义作品中的冰冷感觉，而是寒冷而将近人。他的这种近于珍主义的偏向也和他童年时期茁壮的那个小村庄的环境有关。他经常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄，具有红色陶瓦屋顶的白色的房子，在水和阳光幽静下安静安静。

这些小时候的体验都让他感受到了简练的极为美丽。　　[用情感建构诗意空间]　　设计师的作品中所反映出有的风格或者说设计特点实质上都是创作者思想的反射。确实解读一个设计师要从他的思维过程去解读。

巴拉腊的作品中没教条与难懂的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的传达。他的作品彰显了我们身处的物质世界以精神挚爱。

他通过情感为媒介来工作，所建构出有的空间无论内外都是让人感觉与思维的环境，他唤醒了人们内心深处的幻想的浪漫的和来自很远世界中的全然情感。　　巴拉腊在取得普利策奖后的得奖讲话中说道：有一些事情很另人忧虑，现在许多关于建筑的书籍都退出了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的用于：美丽，启发，魔幻的，著迷的，祥和，宁静，偷窥，惊讶。虽然我意识到我并没在我的作品中几乎的反映他们，但是他们将是我创作道路上誓言止息的指路明灯。

在他的作品中我们可以显著的感受到他的这种精神执着。他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟悉之后如此很快的被拒绝接受与尊崇，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出有的空间似乎更为具备亲和力与生命的张力。从他的得奖讲话中我们可以总结出有一下一些元素，这些是他在生活与作品中所极力执着的感觉与一种对极致生活的执着与憧憬。　　静谧　　在他设计的园林和住宅中他极力的在建构一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也某种程度的弥漫着静谧的歌声。

他指出这种环境能让人放开而感觉，挣脱在社会中的苦恼并且谜样和富有诗意。　　安静　　巴拉腊指出安静是挣脱悲哀与不安的良药，无论所设计的建筑是华丽还是俭朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种安静的气氛。　　感觉　　巴拉腊指出当一个建筑能表达寂静的感觉与安静的时候这件艺术作品就超过了极致的境界。

　　丧生　　丧生的不存在是我们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的具有宗教色彩元素中，生命总是战胜丧生的。　　寂寞　　巴拉腊指出只有寂寞才能让人需要发现自己了解自己，寂寞仍然预示着他。他的建筑中具有一种寂寞的气质，因此他自称为他的建筑会为了那些惧怕也规避寂寞的人而设计。

　　童年的回想　　他指出童年的回想是他创作的源泉和无尽的资源。童年时生活的村庄中那些谦虚的建筑形态给了他许多的灵感，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩非常丰富的街道，村里在环廊幽静下没什么威仪感的广场。

这些非常丰富了他对建筑简练之美的体验。他仍然十分缅怀自己童年的生活，他指出艺术家过去的经历往往是其创作启发的主要源泉，建筑师不应当忽律这一点。　　[结语]　　理解这位用情感建构诗意空间的景观建筑师路易斯巴拉腊之后，我取得了不少的救赎。

　　关于景观设计方法的救赎　　如今，在做到建筑与景观设计的时候我们都会有意无意的运用到许多的手法。而这些手法应该都是为我们的思想所服务的。

巴拉腊的建筑与景观作品都反映出有了作者对静谧，祥和，寂寞等感觉的演绎与传达。作为设计师应该用思想与对生活的感觉来驾御各种方法，而无法沦为手法与风格的奴隶。有许多巴拉腊的崇拜者企图效仿他的景观设计，但都意味着仿效了那些色彩非常丰富的墙，浅水池与救起口等设计元素，而没看清其设计的灵魂，那就是其空间中精神与情感的把持。作为设计师我们应该用我们的真情实感去建构，在情感的唤起下建构出有的景观才需要享有如同巴拉腊的作品一般感人至深的力量。

　　关于设计修建过程的救赎　　巴拉腊的设计作品基本上都是在他本人的监督下已完成施工全过程的。他的设计常常是在现场做到的，他不会在现场指挥官工人把建成的墙在加宽一些以超过他想的视觉效果。

建筑师对整个建筑景观设计与修建过程的做到对设计的胜败具有十分必要的影响。同时这个过程也给了设计师许多切身的体验与感觉。　　对生活的仔细观察与体验　　巴拉腊指出作为一个建筑师懂如何去仔细观察是十分最重要的。

他所说的这种仔细观察是受理性分析压迫与掌控的纯视觉的感觉。通过对生活的仔细观察与体验，我们才需要找到找到美建构美。

他将生活提高到了艺术的高度，使生活沦为设计中的主题，通过自己的设计传达了出来。然而，现在我们一般来说是急功近利的执着设计的速度，眩目的效果，而很少有对生活的仔细观察与体会，因此所设计出有的空间是空洞无色的，没什么精神的表达与展现出，很难引发使用者的回响。从理解巴拉腊的过程中我深深的体会到，对生活的解读与热衷才是设计师们首先应该具备的品质。　　安东尼奥住宅　　庭院里的水，光与植物的交叠与人与自然都传达着作者对生活的精细体验与对祥和静谧景观的执着。

　　巴拉腊讨厌运用享有浓厚的色彩的墙，并尝试大大转变墙的颜色。这种艳丽的色彩和墨西哥本地的气候十分人与自然。　　浅水池与高架的救起口早已沦为巴拉腊景观设计中独特的个人特色，并为许多后来者所效仿。.。

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